Koziol es una marca alemana con casi un siglo de experiencia en el mercado del diseño para artículos del hogar; con toda esta experiencia a cuestas, resulta una delicia encontrar una empresa que se ha revitalizado y renovado al punto de comenzar siendo una empresa familiar de diseños en marfil y ser, hoy por hoy, una de las compañías más novedosas en el terreno del diseño utilitario para el hogar, caracterizada por el uso de plásticos.

Si usted aún no conoce los productos Koziol, debe hacerlo. Es

como se dice: un must que no debe fallar en su decoración. Son artículos tan divertidos, innovadores y chic que su casa será toda una fiesta de colores y formas. Desde el porta-palillos que emula a un huevo karateka, hasta el porta-rollo de cocina que es un conejo, lo que usted elija dotará de vida su espacio.

La empresa se modificó a mediados de los noventa, cambiando de un diseño más tradicional a uno completamente actualizado; esto le ha valido varios premios internacionales de diseño, además de un aumento significativo en sus ventas pues se internacionalizó con varias boutiques alrededor del mundo.

México no es la excepción. Koziol es relativamente nueva en el mercado nacional pero ha conseguido una aceptación importante al venderse en tiendas departamentales de prestigio. Una característica a destacar es que son productos de alta calidad a un precio moderado; nada de precios elevados y exagerados. Esta es una buena noticia para los consumidores de Koziol: el costo es menor que el beneficio de sus productos.

Koziol es una marca propicia para gente con espíritu lúdico, joven y experimental. Si usted busca decoración tradicional, definitivamente ésta no es su marca pues Koziol representa la explosión de la vida en formas diversas y multicolores que lo mismo encantan a niños, jóvenes y adultos.

Dése una vuelta por su sitio web (www.koziol.de) y deléitese con todo lo que ahí presentan. O bien, dé un paseo por El Palacio de Hierro y conozca sus productos.

Catherina Fantini

Mauricio Valdez es uno de los diseñadores industriales mexicanos que más se ha preocupado por impulsar y promover el diseño en nuestro país, además de ser un hombre que está dejando un importante legado, ya que a través de un arduo trabajo se está posicionando poco a poco como uno de los mejores; ejemplo de ello se plasma al ser el primer mexicano galardonado con el premio Reddot design award en el 2008, uno de los premios más importantes dentro del mundo del diseño, el cual se puede comparar con un Oscar.

Hace poco tuvimos el honor de conocer su estudio, el cual cuenta con un toque retro y vanguardista (tal como él mismo define su trabajo), decorado con algunas de sus exquisitas creaciones y de donde surgen trabajos extraordinarios. Tomando una deliciosa taza de café, conocimos al diseñador como una persona enamorada profundamente de su vocación; ese hombre nacido en la Ciudad de México en 1966 y quien describe su trabajo como vanguardista, con un toque retro pero sobre todo versátil al realizar una importante optimización de los materiales.

Anteriormente contaba con una empresa que se llamaba Kadyra (silla en catalán), la cual tenía este nombre porque una de las cosas que más le gusta hacer, es el diseño de sillas ya que considera que éstas son un elemento de belleza y gusto que, al ir evolucionando, lo llevó a crear la Silla el Trío, propuesta que me pareció muy interesante ya que dependiendo de cómo se coloque, está tendrá una función distinta, es decir, puede ser un sheslong, una silla para dos personas colocadas espalda con espalda o una mesa.

Esta silla en particular, es de los últimos trabajos con los que da pie a una nueva etapa de su vida, pues ahora su compañía se conoce como Revolución Mexicana del Diseño, misma que ha comenzado con el pie derecho: hace poco se le notificó que será condecorado con el premio otorgado por la Global quality fundation por innovación, calidad y diseño.

Aunque su pasión son las sillas, esto no le ha impedido crear otro tipo de artículos destinados a la decoración o accesorios de cocina, por mencionar algunos.

Al cuestionarle acerca de su visión en el desarrollo del diseño en México, expresó que para él existe un gran talento y la evolución se ha destacado a partir de los 90´s, por lo que no podemos decir que el diseño sigue en pañales, por que hay una evolución importante; sin embargo, considera que cada vez es más complicado crear objetos nuevos, ya que en la mayoría de las veces el publico los relaciona con otros que ya existen, pero sigue habiendo una nueva manera de desarrollar diseño, con el concepto de “menos es más”, es decir, que entre menos materiales y accesorios utilices obtendrás algo excepcional y si además te preocupas por la forma, la comodidad y ergonomía, podrás ofrecer un artículo que cubrirá todas y cada una de las necesidades que pueda presentar el usuario, sin perder de vista la propuesta.

Así mismo, recalcó que el diseño se está dirigiendo a la elaboración de artículos ecológicos, en otras palabras a la sustentabilidad del diseño, empleando materiales como el aluminio, la cerámica, por mencionar algunos. Pero esto es a nivel general, sin embargo en México podemos proporcionar un toque característico si se trabajara aún más con nuestros artesanos que no cuentan con un amplio conocimiento del diseño, pero sí de cómo manipular de la mejor manera los materiales, ofreciendo una serie de artículos sumamente interesantes.

Por último señaló que es imperativo que el gobierno se preocupe por crear una legislación para esta industria que, después del petróleo y el turismo, puede ser un sector que le permita impulsar el desarrollo en el país, siendo una fuente importante de inyección económica.

Rosario Hernández

Fotografías cortesía del diseñador

Mi acercamiento a Geneviève Lethu se dio cuando buscaba el “regalo ideal” para la boda de mi prima. Busqué por varios establecimientos aquel obsequio que haría que mi prima y su esposo recordaran que había sido precisamente yo quien se los había dado, pero no conseguía nada hasta que llegué por azar a la boutique de Geneviève Lethu.

Al entrar a la tienda, me sentí plenamente identificada con cada artículo que vi ahí. Por un momento, olvidé la boda de mi prima y me concentré en lo lindas que se verían mi cocina y mi mesa con todos esos productos llenos de colorido, diseños divertidos y novedosos.
El mundo de Geneviève Lethu transporta a un sitio lleno de magia, donde la hora de comer nunca fue tan chic; donde los alimentos son presentados como el complemento perfecto para cada pieza que se coloca en la mesa. Y es que no sólo ofrece vajillas y cristalería, sino todo un abanico de posibilidades que van desde manteles hasta velas decorativas.  

Lo fascinante de esta marca es que cuenta con productos idóneos para cada ocasión, haciendo lucir tu mesa y tu cocina como si se tratara de un festín especial; no importa si se trata de una cena formal, un brunch en el jardín, una fiesta infantil o la mesa de todos los días, el estilo está garantizado.

Si tienes niños, encontrarás que tienen varios artículos, como la mini-fonduyera o las vajillas, que llamarán la atención de los más pequeños y animarán la hora de comer haciéndola más divertida para ellos y, más fácil para ti.

Esta marca, relativamente nueva en México, cuenta con gran prestigio en Francia, donde se fundó hace 35 años, y en otros países donde se encuentran boutiques de Geneviève Lethu; y no es para menos, pues cada artículo de Geneviève Lethu tiene garantía de calidad, moda y estilo.

No dejes de visitar la boutique de Geneviève Lethu que se encuentra en el Centro Comercial Antara Polanco, ubicado en Av. Ejército Nacional 843-B, local D-102 Col. Granada en el Distrito Federal.

¡Por cierto! Para la boda de mi prima, terminé comprando un juego de vasos increíbles de los que me costó trabajo desprenderme, pero que a ella le encantaron. Tendré que ir por un juego para mí también…

Catherina Fantini

Ubicada en “Pasaje Polanco”, Arroz con Leche es una de las tiendas más innovadoras y llamativas que he conocido en el último año. Su propuesta de vestido artesanal mexicano para niños rompe con el esquema típico y lo lleva más arriba, ofreciendo verdaderas piezas de alta costura, con finos materiales y divertidos diseños.

Arroz con Leche surge en el 2002 con una propuesta de jóvenes mexicanas que, pensando en México y en las manos que han bordado su historia, sintieron la necesidad de darle a estas prendas, telas y diseños de la mejor calidad. Con este trabajo en conjunto entre las empresarias y las artesanas, Arroz con Leche logra que la tradición sea revalorada y reconocida como una expresión de la riqueza cultural mexicana.

En esta tienda cuentan con un catálogo que incluye piezas características de la marca, tales como el hermoso vestido guayabera de lino o el conjunto tarahumara; sin embargo, su repertorio siempre está en movimiento, en busca de productos novedosos y llenos de colorido.

Cabe destacar que todos los artículos exhibidos en Arroz con Leche son de manufactura artesanal, por lo que estarás adquiriendo una pieza única en el mercado, con la que además estarás apoyando a la economía de muchas familias indígenas en nuestro país.

En el 2008, Arroz con Leche dio un paso más en su trayectoria dando a conocer la Fundación Arroz con Leche, A.C. cuya misión principal es apoyar e impulsar a mujeres artesanas con la finalidad de formar grupos de trabajo autosustentables. Esto lo consiguen a través de la impartición de talleres de corte y confección, así como promoviendo redes de comercio justo más allá de las comunidades a las que estas mujeres pertenecen.

No dejes de visitar esta tienda donde puedes adquirir un pedacito de México, al tiempo que apoyas causas justas para nuestra comunidad.

Catherina Fantini

Arroz con Leche (tienda en línea y blog)
Julio Verne 112 Local 21 “Pasaje Polanco”. 

Tel. 5281 4038

Hablar de diseño y de arte es, en algunos casos, equivalente a redundar sobre la esencia del mismo objeto; es decir, aunque ambas tienen su origen en la creatividad y sensibilidad humanas, existe una fina línea que hace que un diseñador no se considere un artista y viceversa.

Según algunos teóricos de las artes, la diferencia principal entre el arte y el diseño radica en que, el primero, surge de la necesidad de expresión propia del artista, en contraparte con la intención del diseñador, que busca poner su creatividad a disposición de las necesidades del mercado o de un artículo en específico.

Algunos más indican que el diseño tiene una función práctica, mientras que el arte tiene un objetivo estético.

La realidad es que existe una frontera casi transparente que distingue al arte del diseño; por ello, el equipo creativo de Mou & Sou se ha dado a la tarea de planear un sitio en donde ambas encuentren un punto de convergencia.

Mou & Sou es una tienda virtual próxima a inaugurarse, en donde la promoción de productos artísticos y de diseño promete artículos de alta calidad para el visitante. La condición de lo que se puede encontrar en esta página responde a la manufactura artesanal, al diseño de vanguardia y a la expresión artística de autores diversos.

En esta boutique, usted podrá encontrar piezas que incluyen muebles, ropa, accesorios personales y decorativos; todo con la garantía de que se adquiere un objeto único, diferente y con estilo.

La apertura de esta tienda-boutique virtual está programada para el mes de marzo. En nuestro número de febrero, le daremos a conocer más de este interesante proyecto pensado y realizado por gente joven mexicana.

Catherina Fantini