Les tenemos pases para asistir a Gourmet Show 2009 http://www.tradex.com.mx/Gourmet-09/ y para Expo Café 2009 http://www.tradex.com.mx/Cafe-09/

Para ganarse estos pases tienen que contestar unas sencillas preguntas y enviar las respuestas a rosario@thebookoflife.com.mx

GOURMET SHOW

1.- ¿Quién es el precursor de la Novelle Cuisine?
2.- Da el nombre de tres chefs mexicanos.
3.-¿Qué significa la palabra gourmet?
4.- Menciona el nombre del dios del vino en Grecia y en Roma
5.- Da el nombre de 3 países que se encontrarán en Gourmet Show

EXPO CAFÉ

1.- Da el nombre de tres marcas mexicanas de café de grano
2.- Menciona el nombre de tres recetas que tengan como elemento principal al café
3.- Menciona tres zonas importantes en la producción de café en la República Mexicana
4.- ¿Que diferencia hay entre un café americano y un express?
5.- Da el nombre científico de la planta del café.

Algunas de las respuestas a estas preguntas las encontrarás en uno de los artículos del número 5 de The Book Of Life, así que no olvides visitar: www.thebookoflife.com.mx

¡Suerte!

The Book Of Life tiene 7 pases dobles para PROA, la Exposición Servicios para la Producción Audiovisual, que se llevará a cabo del 27 al 29 de agosto en el World Trade Center de la Ciudad de México.

Habrá conferencias, páneles y talleres además de muchos expositores. Esta es una iniciativa novedosa y productiva para fortalecer el cine mexicano.

Los interesados en llevarse uno de estos pases deberán enviar un correo electrónico a cachon@thebookoflife.com.mx

No hay mejor lugar para albergar la obra de Tamara de Lempicka (Moscú, Rusia 1895 - Cuernavaca, México 198o) que el Palacio de Bellas Artes: el majestuoso interior art decó de este recinto parece completar la experiencia de esta exposición que se presenta por primera vez en México.

Las pinturas seleccionadas abarcan gran parte la carrera de Lempicka dándole al visitante una excelente idea de la evolución que tuvo como artista, además, se complementa con fotografías de esta mujer que supo construirse una imagen de diva glamourosa al mejor estilo de Hollywood.

De Lempicka es reconocida principalmente por sus retratos femeninos en los que destaca con maestría la sensualidad y fortaleza de las mujeres que tuvieron el honor de ser sus modelos. Sin embargo, también podrán disfrutar de retratos masculinos, bodegones, paisajes, entre otras sorpresas.

La constante que hace maravillosa la otra de Tamara de Lempicka es la forma en la que logró traducir e integrar magistralmente el art decó a la pintura, coronándose así como la verdadera reina y diva de este movimiento.

Sin duda, una exposición que no se pueden perder y que estará esperando sus visitas hasta el 6 de septiembre.

Palacio de Bellas Artes

Avenida Juárez y Eje Lázaro Cárdenas

México DF

Síguelo en twitter @bellasartes

María del Mar Cachón

Fotografías: INBA

El 2 de junio de este año, la escudería más famosa del mundo, Ferrari, presentó en México al nuevo integrante dentro de la gama de autos de nueva generación: el totalmente renovado Ferrari California.

Sin duda, este lanzamiento está basado en un antiguo modelo de la marca del año 1957, el California 250. Esta nueva versión es más que un auto deportivo con tecnología de punta, es como un sueño cumplido. Para los amante de estos coches italianos - como yo- no se trata nada más de manejar, sino de experimentar todo lo que un auto como éste representa: ir al volante de un Ferrari California es como ir al volante de la vida, tener un momento para pensar y reflexionar, plantearse metas, disfrutar algo que nos gusta, ser dueño de uno mismo y, para mí, es lo que este nuevo modelo representa.

Como todos los modelos, cuenta con el respaldo de Pininfarina; es un diseño con gran atractivo estético, capaz de abrirse paso a través del aire. Todos los detalles están perfectamente cuidados: desde la toma de aire que se encuentra en el capó, hasta la pronunciada salida en la zaga hacen que la experiencia de conducción sea dinámica y apasionante, ya sea a través de un camino sinuoso o de una recta amplia, sin dejar de lado la seguridad.

Por si lo anterior fuera poco, este nuevo miembro de la familia Ferrari, puede ser descapotable, sólo le toma 14 segundos abatir su techo duro y darnos la posibilidad de sentir el viento o de disfrutar una noche estrellada rumbo a algún destino o de ocultarnos del sol un día cotidiano en la ciudad. La cabina también fue cuidadosamente construida, permitiendo apartarse del mundo exterior y del ruido de todos los días, dándole una sensación de tranquilidad y silencio que pocas veces

tenemos la fortuna de experimentar. Como todos dicen, “lo de adentro es lo que importa”, y este auto no es la excepción pues una vez sumergido en el interior, nada más importa, todo desaparece, da la impresión de que todo lo que nos rodea es efímero. Esto es porque además de la comodidad, es un vehículo equipado con un motor delantero de inyección directa de gasolina V-8 que brinda un excelente equilibrio entre la tradición y la innovación, tomando en cuenta que es un motor forjado en aluminio el cual está basado en el característico árbol de transmisión plano de Ferrari, pero mejorado. Los ingenieros crearon para este modelo un sistema de inyección directa que mejora el rendimiento del Ferrari California, dotando a este pura sangre de una potencia de 460 Hp a 7600 rpm.

En el tablero, el velocímetro marca una velocidad máxima de 320 Km/h, por lo que no pude pensar en otra cosa más que en el sonido único que podría producir una máquina con tal potencia.

La aceleración de este auto es de 0 a 100 km/h en menos de 4 segundos. Lo que pensé en ese momento fue en llevarlo hasta el límite, tomar la carretera y dejar en el camino los problemas de la vida cotidiana y simplemente disfrutar la experiencia de manejo que un auto con tales características puede ofrecer. Además de que cuenta con un nuevo dispositivo llamado Launch que garantiza una mejor aceleración, ya que transmite el máximo de par a través de las ruedas sin que estas patinen de 0 a 100 km/h., dando como resultado conseguir toda la potencia generada por 460 hp que desarrolla este modelo, sin perder un solo caballo en el arranque.

Siguiendo con los detalles técnicos, este clásico ha evolucionado: cuenta con una caja de doble embrague con siete velocidades hacia enfrente más la reversa y levas F1, ofreciéndonos la transmisión tanto automática como secuencial, lo cual hace que tengamos diferentes posibilidades de manejo, ya sea, teniendo el control o dejando que la magia se haga sola.

Otra de las novedades que podemos encontrar en el Ferrari California es el diseño de suspensión trasera, que lee activamente las condiciones de los caminos que recorremos para poder garantizar un comportamiento excepcional y comodidad. La configuración que maneja el multibrazo con dobles triángulos en forma de A absorbe grandes niveles de impacto y vibración los cuales son causados por las imperfecciones de nuestros caminos, provocando la disminución de ruidos en el interior de la cabina.

Volviendo a la experiencia de manejo, este auto nos da la posibilidad de tener el F1 Trac Evoluzione, el cual es un sistema de control de tracción innovador y es como si fuera un verdadero Fórmula 1, ya que este sistema permite, aún a los conductores menos experimentados, disfrutar de todas las prestaciones que con las que cuenta el Ferrari California, pero con la máxima seguridad y estabilidad al abordar curvas con gran eficiencia, ya que calcula con precisión el agarre necesario para poder aprovechar al máximo la potencia, en equilibrio con la estabilidad y su alto rendimiento. Este sistema, controlado a través del Manettino, ofrece una aceleración suave, una mayor comodidad en la conducción y un aumento significativo del 20% en su aceleración al momento de salir de una curva, en comparación con otros sistemas disponibles en el mercado.

El Ferrari California cuenta con la tecnología Granturismo Manettino, el cual ha sido diseñado para poder tener el control total sobre la potencia del auto, dándonos la posibilidad de adaptarlo a tres estilos de manejo:

COMFORT, para el conductor exigente que desea la máxima seguridad y estabilidad en cualquier situación.

SPORT, para disfrutar de una conducción más firme y una respuesta más dinámica, casi nos podríamos sentir como el próximo Michael Schumacher.

CST (Control, Stability and Traction), desactivado, que inhabilita todas las ayudas electrónicas. Este último ajuste sólo es recomendable para conductores experimentados y seguros de sí mismos y únicamente en el interior de un circuito cerrado.

Una más de las innovaciones que nos presenta esta firma es su espacio interior, lo suficientemente amplio para los pasajeros y su equipaje, algo que era indispensable dentro de los requisitos que buscaba Ferrari en este modelo, para que se pudiera adecuar a las necesidades de los ocupantes y a sus estilos de vida. Ferrari introdujo en este modelo California, un amplio portaequipajes capaz de conectarse con el habitáculo a través de un asiento trasero abatible permitiendo que este vehículo se pueda adaptar a casi cualquier actividad: ya sea un viaje corto de fin de semana o un día esquiando en nuestra casa de campo. El maletero tiene la capacidad aproximada para dos maletines grandes y dos maletines pequeños, o para un par de esquís para el agua.

Haciendo alarde de la tecnología y pensando una vez más en la comodidad del conductor, este auto está equipado con una pantalla táctil de 6.5 pulgadas, la cual nos permite acceder a la navegación vía satélite, poder disfrutar del sistema de entretenimiento de CD-DVD compatible con MP3. Además, de que cuenta con el sistema de Becker, un sistema de comandos de voz y conectividad vía Bluetooth para teléfonos móviles, y un conector para iPod, para poder disfrutar de nuestra música favorita.

El cuadro de instrumentos que presenta este Ferrari California, combina la tradición y la

elegancia que caracterizan a la firma. En dicho cuadro está el tacómetro, situado en el centro, así como las indicaciones, desde la velocidad hasta la selección del Manettino, se colocaron de manera estratégica en la pantalla digital, ya que aparecen iluminadas para una máxima legibilidad al momento de conducción y de esta manera tener el control total del vehículo.

Con todo lo excepcional del Ferrari California, la seguridad no se puede quedar atrás. Cuenta con un sistema de faros orientables que garantizan una mayor visibilidad al momento de conducir, ya que se ajustan de forma dinámica a la velocidad, al ángulo de giro del volante y a la aceleración lateral. Tanto en la parte frontal como en la trasera, se han introducido diodos Led, que son más brillantes que una bombilla convencional en la parte delantera y en la trasera; este sistema ofrece menor tiempo de respuesta, desde que se aplica el freno hasta que se iluminan las luces, lo que lo hace más seguro para el conductor y para los demás coches.

Es difícil resumir lo que el nuevo Ferrari California representa; sin duda una vez más esta marca nos ha demostrado que las cosas buenas pueden ser mejores. Es un auto que nos da un alto rendimiento, gran potencia y control en la conducción, confort tanto en el manejo como en los interiores. Posee un estilo único, ideal para cada situación, ya sea parte de la vida cotidiana o una aventura nueva, dándonos un aire de innovación y vanguardia, sin perder de vista la elegancia.

Jorge Hernández Torres

Fotografías cortesía de Ferrari

Koziol es una marca alemana con casi un siglo de experiencia en el mercado del diseño para artículos del hogar; con toda esta experiencia a cuestas, resulta una delicia encontrar una empresa que se ha revitalizado y renovado al punto de comenzar siendo una empresa familiar de diseños en marfil y ser, hoy por hoy, una de las compañías más novedosas en el terreno del diseño utilitario para el hogar, caracterizada por el uso de plásticos.

Si usted aún no conoce los productos Koziol, debe hacerlo. Es

como se dice: un must que no debe fallar en su decoración. Son artículos tan divertidos, innovadores y chic que su casa será toda una fiesta de colores y formas. Desde el porta-palillos que emula a un huevo karateka, hasta el porta-rollo de cocina que es un conejo, lo que usted elija dotará de vida su espacio.

La empresa se modificó a mediados de los noventa, cambiando de un diseño más tradicional a uno completamente actualizado; esto le ha valido varios premios internacionales de diseño, además de un aumento significativo en sus ventas pues se internacionalizó con varias boutiques alrededor del mundo.

México no es la excepción. Koziol es relativamente nueva en el mercado nacional pero ha conseguido una aceptación importante al venderse en tiendas departamentales de prestigio. Una característica a destacar es que son productos de alta calidad a un precio moderado; nada de precios elevados y exagerados. Esta es una buena noticia para los consumidores de Koziol: el costo es menor que el beneficio de sus productos.

Koziol es una marca propicia para gente con espíritu lúdico, joven y experimental. Si usted busca decoración tradicional, definitivamente ésta no es su marca pues Koziol representa la explosión de la vida en formas diversas y multicolores que lo mismo encantan a niños, jóvenes y adultos.

Dése una vuelta por su sitio web (www.koziol.de) y deléitese con todo lo que ahí presentan. O bien, dé un paseo por El Palacio de Hierro y conozca sus productos.

Catherina Fantini

Desde pequeña, mi gusto por la cocina ha sido enorme ya que provengo de una familia integrada por grandes cocineras; la influencia que he recibido ha sido de tres fuentes: mi madre, mi abuelita paterna y la asociación Sukalde (Asociación de jóvenes cocineros vascos en México); Sukalde es una palabra de origen vasca que significa “cocina”, punto de partida para estar cerca de grandes cocineros a los cuales admiro y respeto, pero de Sukalde les hablaré en otra ocasión.

Una vez que ingresé a la carrera de gastronomía, como a todo individuo que le apasiona su profesión, empezaron a de

sarrollarse en mí una serie de preguntas y cuestionamientos; uno de ellos era ¿Quiénes son los grandes genios de la cocina actual? Cuando empecé a preguntar en el medio, recuerdo que muchos me decían que este cuestionamiento

es muy subjetivo ya que todos los que están dentro de esta carrera se preocupan por innovar; esta encuesta la realicé porque hace algunos años quise publicar un artículo con el tema de los grandes de la cocina, por lo que este sería su segunda edición, pero no lo hice porque consideré, en su momento, que es un tema un poco controversial y para el cual se requiere de un gran conocimiento y en este punto de mi vida profesional es momento de compartirles esta inquietud, pero no sólo desde mi punto de vista, sino también considerando el punto de vista de los conocedores que están día a día detrás de los fogones.

Pero para poder hablar de una lista, es de suma importancia que hablemos de los orígenes que han dado lugar a todos y cada uno de los movimientos gastronómicos que existen en la actualidad.

Todo surge durante el periodo de la Novelle Cuisine, que se origina después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se da un rompimiento de todos los moldes establecidos, permitiendo un gran desarrollo de la creatividad; por otro lado, la sociedad se empieza a preocupar por llevar un nivel de vida más saludable, ya que se conc

ibe un nuevo concepto de belleza, mismo que hasta el día de hoy continúa vigente, es decir que las personas delgadas y esbeltas son ideales.

¿Pero quién estableció los cánones para esta nueva forma de vida? Su nombre era Fernand Point, un gran cocinero de la época nacido en Bresse, quien buscaba el equilibrio, la fineza y la pureza en sus platillos.

Dictaminó que una de las principales características

que se debían tomar en cuenta para llevar una buena alimentación era el consumo de alimentos preparados con ingredientes frescos, de la más alta calidad con una presentación simple y sencilla según la inspiración del chef (jefe de cocina), esto mediante una reducción considerable de los elementos grasos de origen animal (como la manteca de cerdo), colocando en el gusto de la gente el consumo de aceite de oliva y la erradicación de harinas en la mayor medida posible. Esto no estaría completo si no se hubieran tomado en cuenta los sistemas de cocción que se debían emplear, en este caso los más usados fueron e

l baño maría, el vapor y el estofado; seguro se preguntarán ¿Por qué? Por una sencilla razón: son los que ayudan a conservar la mayoría de las propiedades nutrimentales de los alimentos. Esto no estaría completo si además no se les ofreciera a los comensales platillos que fueran atractivos a la vista, por lo que otro de los elementos que se debía considerar era el colorido. Como se darán cuenta, todos estos aspectos no están tan alejados de la realidad, pero aún nos falta mencionar un ingrediente muy importante: lo

s genios de la época que a través de sus innovaciones y propuestas pusieron en práctica todos los estándares antes descritos por su maestro y fueron:
Paul Bocuse
Michel Guérard,
Jean y Pierre Troisgros.
Para Fernand Point, los platillos son uno de los elementos principales que al mezclarse con la vajilla, la decoración, el servicio y la comodidad del establecimiento, le brindan al comensal una experiencia única.

En la cocina de hoy debemos considerar, como en épocas anteriores, todos los cambios que se han originado, sobre todo en el campo tecnológico, ya que hay una clara manifestación de ello en la cocina de nuestros días, pues al vivir en un mundo tan globalizado, que nos permite romper fronteras en todos los sentidos, y ha sido un hito para que el arte culinario tenga la oportunidad de proponer una mezcla de técnicas, sabores, tendencias, uso de ingredientes, que antes no eran tan comunes para el comensal, dando lugar al desarrollo de una serie de tendencias, muy diferentes entre ellas y casi al mismo tiempo: cocina fusión, contemporánea, tradicional, de autor, vanguardista, etc.

Para poder hablar de un ranking, como es nuestro caso, nos enfocaremos en las aportaciones que han realizado los genios de la actualidad a nivel mundial pues este trabajo se quedaría muy corto si sólo me enfocara a un país o una tendencia; cabe mencionar que en todas las partes del mundo podemos encontrar gente muy valiosa, con un gran acervo gastronómico, sin embargo, siempre existen aquellos individuos que sobresalen por su dedicación, así que se hará mención de aquellos que llevan una gran trayectoria, la cual los ha llevado a ser los genios de hoy, y por supuesto los representantes de la cocina de su país y de la época.


Hasta hace algunos años la cocina de autor fue el boom, en comparación con otros movimientos, pero hoy por hoy el movimiento que esta mas presente es el de la gastronomía molecular, la cual podemos percibir en todos los establecimientos de alta cocina, las primeras manifestaciones de la aplicación de la ciencia en la cocina, propuesta elaborada por los científicos Hervé This y Nicholas Kurti; mediante el trabajo de dos grandes cocineros, Pierre Gagnaire y Ferrán Adriá, ambos con las propuestas más inimaginables que podían existir, pero que ahora son toda una tendencia.

Pero vamos a entrar al tema que aquí nos importa: los grandes genios. No sin antes considerar la opinión de los expertos y su visión de la gastronomía actual; para el Chef Víctor Sierra, no hay una nueva tendencia, puesto que la cocina siempre ha sido la misma desde que la conocemos, considera que hay mezclas, más no hay descubrimientos. Por su parte el Chef Pedro Eguía opina que no hay buenas, ni malas cocinas, sólo hay malos cocineros, lo importante es desarrollar la creatividad.

Los Chefs Fréderic Lejards y Raimond Beck cosideran que hay gente que sobresale por las características personales que plasman en la producción de sus platillos, desarrollando un estilo propio, y al paso de tiempo, se convierte en una tendencia gastronómica.
El Chef Manuel Otero, opina que “siempre hay grandes genios de la cocina, dentro de cualquier movimiento.” Para el Chef Jean Francois Peláez no hay un chef mejor que otro, ya que cada uno cuenta con un estilo propio.

En mi opinión, los grandes cocineros son aquellos que deleitan nuestros sentidos a través de una interesante combinación de ingredientes, llevándonos a experimentar nuevos sabores.

“La cocina más que una profesión, es una Pasión”

Juan Mari Arzak

Top de la gastronomía

• Enrique Olvera (México)
• Guillermo González Beristain (México)
• Antonio de Livier (México)
• Ricardo Muñoz Zurita (México)
• Ferrán Adriá (España)
• Joan Roca (España)
• Juan Mari Arzak (España)
• Daniel Boloud (Francia)
• Alain Ducasse (Francia)
• Kiyomi Mikuna (Japón)
• Nobu Matsuhisa (Japón)
• Jean Joho (Estados Unidos)
• Charly Trotter (Estados Unidos)
• Michelle Noble (Canadá)

Rosario Hernández

La evolución que han tenido los hoteles en los últimos años ha sido considerable; por un lado, empiezan a ser más comunes las cadenas industriales de hospedaje, donde todo es mecánico y donde parece que todo está incluido en un guión universal que sólo cambia de traducción dependiendo del país, hoteles donde igual estés de viaje en Singapur o en Río de Janeiro, no poseen ninguna característica individual, sin embargo, por otro lado y al extremo de las cadenas antes mencionadas, se han ido creando con mayor frecuencia en el mundo los famosos hoteles boutique, los cuales parecen casas de huéspedes de lujo ya que la atención es totalmente personalizada e incluso con comodidades mayores a los hoteles industriales; muchas de estas edificaciones son diseñadas por famosos arquitectos y en su mayoría son adaptadas a partir de la intervención de un edificio antiguo, por lo que se vuelven espacios con carácter y personalidad.

México no es un país extraño a este tipo de manifestaciones ya que en muchas ciudades encontramos con mucho éxito este tipo de hoteles, uno de esos grandes hoteles boutique en nuestro país es La Purificadora en la ciudad de Puebla de los Ángeles.

La Purificadora está edificada sobre un edificio industrial de 1884, el cual daba cabida a una fábrica de hielos, y se encuentra en pleno centro poblano, lo que incrementa aún más su atractivo, ya que el hotel tiene una espectacular vista de la iglesia de San Francisco.

La remodelación corrió a cargo del reconocido arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, quien basándose en el concepto del agua, diseñó una propuesta innovadora para la intervención de un edificio antiguo; en dicho concepto podemos observar varios espacios acuáticos, construidos algunos con paredes de vidrio; en el proceso de creación de La Purificadora como hotel boutique se utilizaron diferentes artefactos encontrados en el recinto, los cuales son parte del interiorismo del hotel; cabe señalar que si algo diferencia a La Purificadora de otros hoteles es su acertado diseño de interiores, que fue perfectamente cuidado para darle un toque especial a cada uno de los espacios.

A diferencia de otros proyectos de Legorreta, encontramos un diseño monocromático basado en el negro y el blanco y algunos toques de púrpura, lo cual representó un verdadero reto para el arquitecto.

Las habitaciones son espectaculares y están creadas a partir de materiales como el ónix, la madera, la piedra y azulejos fabricados ex profeso.

Por supuesto que no podía faltar la excelente cocina para los paladares más caprichosos; y es que la carta de La Purificadora está diseñada por Enrique Olvera, uno de los chefs más reconocidos de nuestro país, dueño del restaurante Pujol.


La Purificadora es un espacio idóneo de purificación espiritual, física e intelectual; son pocos los sitios en lo que podemos realmente sentirnos, en los que los que la experiencia queda por encima del hacer.

En sí La Purificadora representa todo un reto para los sentidos, desde la comodidad de sus habitaciones y la vivencia de los espacios diseñados con carácter y personalidad hasta la ubicación en pleno centro de Puebla de los Ángeles, teniendo a un costado un centro comercial, un centro de convenciones, una galería de arte contemporáneo y diversos jardines.

El hotel cuenta con 26 habitaciones, piscina, spa, jacuzzi, sauna, gimnasio, solárium, biblioteca, centro de negocios, internet de alta velocidad, salones de eventos y muchas cosas más que harán de tu viaje de negocios o de placer un auténtico festín de emociones y sensaciones.

La Purificadora

Callejon de la 10 Norte 802
Paseo San Franciso Barrio El Alto
Puebla, Puebla
72000

Germán Domínguez

Bajo el paisaje urbano que distingue al Centro Histórico de la Ciudad de México como un lugar donde quedan vestigios de pirámides, la efervescencia de la revolución mexicana y los antiguos edificios que proyectan la riqueza de otros tiempos, ubicado en la calle Cinco de Mayo esquina con Motolinía se encuentra el Zinco Jazz Club.

Actualmente el centro de la ciudad de México es uno de los sitios más atractivos de la capital, gracias a los esfuerzos de algunos empresarios y visionarios, es un buen lugar para visitar museos, restaurantes, cafés, tiendas o bares, en donde siempre la noche se disfruta maravillosamente en compañía de un pasado glorioso que se refleja en la fachada de sus edificios y el Zinco Jazz Club es uno de esos lugares que, sin duda, debe ser visitado.

El Zinco, como se conoce entre los asiduos visitantes, es un pequeño lugar que pasaría desapercibido si no fuera por su logo en la entrada que, sutilmente, destaca del imponente edificio Art Decó que lo alberga.

El sonido que se logra escabullir a la calle de aquel subterráneo bar es el móvil que hace que cualquier persona que pase por ahí, quiera entrar y disfrutar del mejor jazz de la ciudad.

Con una decoración sencilla, destaca el escenario con su fondo rojo en donde se han dado cita los mejores músicos del Jazz. El Club cuenta con una amplia barra en donde uno puede pedir cualquier bebida nacional o internacional, así como algún platillo que seguro nos dejará satisfechos por su exquisitez.

En este lugar uno puede reservar una buena mesa frente al escenario; es ideal para ir en compañía de los amigos o en plan de pareja, ya que dicho lugar es idóneo para disfrutarse con los más allegados.

Visitar este agradable sitio es sumergirse en la improvisación de este género musical; el jazz siempre me ha parecido una música de altura, de fiesta, de nostalgia, de grandes momentos y, casualmente, el Zinco guarda la esencia de cualquier bar jazzístico neoyorquino.

Escuchar el jazz que se toca en el Zinco es experimentar un viaje, pues aunque muchos músicos que nos seducen, noche tras noche, en este lugar tienen su propio estilo, nunca se olvidan las raíces del jazz y es ahí donde encontramos nuestro pasaporte a cualquier destino, puede ser desde aquellos nostálgicos sitios de Nueva Orleans en donde los esclavos africanos tocaban blues, góspel u otros sonidos que le dieron vida al jazz. O quizá el Latin Jazz que siempre improvisa esos sonidos inolvidables de cualquier región del Caribe, de Cuba, Venezuela, México, etc. Sin duda una grata experiencia de viaje.

El Zinco Jazz Club fue galardonado en 2006 como uno de los mejores 25 sitios nocturnos del mundo por la prestigiosa revista de Nueva York: Condé Nast Traveler. Dicho reconocimiento se debe principalmente a la calidad de los músicos que se presentan, así como al gran equipo que conforma al Club sin olvidar al gerente, Raymundo Herrera, quien siempre está atento de que no falte nada y sin duda, es un gran anfitrión.

The book of Life MAGAZINE recomienda ampliamente visitar este club que, sin duda, se convertirá en uno de tus favoritos.

Zinco Jazz Club

Motolínia número 20 esquina 5 de mayo.

Reservaciones: 5512 33 69

De Lunes a Sábado de 10 a 15 Horas.

Alejandro Carballo

Fotografías: Enrique Campos

Viajar a la India es, sin lugar a dudas, una experiencia única de vida, tan llena de contrastes y magia espiritual que en ningún otro lado he encontrado. Hay tanto que ver, aprender y visitar que un mes no me ha bastado ni para conocer la parte norte del territorio.

Cuando menos lo esperé, me di cuenta de que me encontraba en un lugar totalmente desconocido, lejos de mi país, mis costumbres y mi idioma. Me encontraba en Haridwar, una de las cuatro ciudades sagradas de la India (Allahabad,Ujjain, y Nashik), ubicada a seis horas al norte de Nueva Delhi. La mejor forma de llegar es tomando el Shatabdi Express desde Delhi o bien, en autobús - aunque la carretera no es la más recomendable porque se encuentra tan al norte que la neblina no deja ver absolutamente nada en época de invierno-. Como yo venía de Pushkar en el departamento del Rajastan, me tomó aproximadamente dieciséis horas llegar; fue como haber despertado en un pequeño autobús viejo, maloliente y lleno de tantas personas vestidas diferente a lo occidental. En la calle principal podía observar a cientos de mujeres vestidas con unos hermosos saris llenos de color, pulseras que hacían ruido al caminar como si estuvieran entonando una canción; hombres vestidos con trajes de manta y chalinas o turbantes, los sijs; algunos caminando a lo largo de la calle, otros en cycle-rickshaws (bicitaxis), rickshaws (una moto con cubierta y tres llantas). ¡Ah! ¿Y cómo olvidar a las vacas en medio de la calle? Todos se movían en direcciones totalmente opuestas y el tiempo no parecía transcurrir.

Caminé entre ellos, impregnándome del aroma a comida frita y picante, del incienso de cada uno de los templos y tiendas, y sobre todo de la paz espiritual que generaban todas esas personas con las que me iba cruzando. Miraba cómo en ambas aceras de la calle había cientos de pequeños negocios con imágenes y estatuas de Shiva, Vishnu y Ganesh, platos y vasos de peltre, velas, pulseras, collares e incienso. Después de recorrer casi un kilómetro y medio, poco a poco me fui acercando al río Ganges y su centro ceremonial, Har - Ki- Pairi (los pasos de Dios), donde cada tarde al ocultarse el sol se celebra el Aarti en honor a la Diosa Ganga. La tradición hinduista cuenta que durante la batalla entre el bien y el mal por conseguir el jarrón (Kumbh) con el néctar sagrado de la inmortalidad, Vishnu lo tomó finalmente y, mientras volaba, derramó gotas del néctar sagrado en cuatro ciudades, entre ellas Haridwar. Cuando leí esta historia que forma parte de la mitología hinduista, entendí entonces porque era un lugar sagrado y, por ello cada tres años se celebra el Kumbh Mela, un peregrinaje más grande que el de la Mecca, donde los hinduistas se congregan sin importar el dios al que adoren.

Har - Ki- Pairi me pareció como un pequeño muelle, crucé el puente y a lo lejos vi una enorme y hermosa estatua de Shiva, a la izquierda estaban los gahts y los fieles hinduistas se comenzaban a preparar, de lado derecho estaba la otra parte del río Ganges y en el muelle principal habían algunas personas tocando instrumentos y otras tantas haciendo diyas- una canasta ovalada de hojas con flores y una vela en el centro para darla como ofrenda a sus muertos o bien una ofrenda para Ganga, la Diosa de la vida.

Por un momento no supe qué hacer, ni a dónde dirigirme, lo único que pensé fue en sentarme a la orilla del río sin tocarlo con los pies; veía cómo, poco a poco, el sol empezaba a bajar, el cielo empezaba a oscurecer y el aire se volvía cada vez más fresco; al lugar llegaban cientos de familias hinduistas que se sentaban junto a mí en el muelle y compraban diyas de todos tamaños. Cuando miré a mi alrededor, sólo habíamos dos extranjeros, y me sentía plenamente identificada a pesar de no hablar el mismo idioma. Sentía las miradas de los niños, respiraba el aire puro y fresco, sentía la presencia reconfortante de personas totalmente ajenas a mi vida que me regalaban una tierna sonrisa.

Mientras esta parte del muelle se iba poblando, la gente en el otro lado del Ganges subía y bajaba, se alistaban para llevar a cabo el aarti. Vi cómo bajaban una estatua o imagen -no sé de quién exactamente- podría ser de Shiva o Ganga, no alcanzaba a ver bien; conforme transcurrían los minutos, más fieles se congregaban del otro lado y prendían incienso y antorchas que iluminaban mágicamente Har-Ki- Pairi, algunas otras personas se acercaban al Ganges para mojarse y otros para ofrecer las diyas.

Conforme la ceremonia transcurría, empecé a sentir una vibración en todo mi cuerpo que me hacía estremecer, sentía un hormigueo desde mis piernas hasta mi rostro; escuchar ese canto, sentir el aire frío y observar de frente la ceremonia fueron una experiencia espiritual inolvidable que, al día de hoy, no encuentro las palabras adecuadas que expliquen todo lo que sentí. Quizá no pasaron más de veinte minutos, pero ha sido la única vez en mis treinta y dos años que mi mente se quedó completamente en blanco y parecía estar en el encuentro conmigo misma, lo que he sido contra lo que soy ahora. Al concluir la ceremonia, recorrí nuevamente la calle principal hasta llegar al hotel Swagat cerca de la estación del tren, todavía con lágrimas en mis ojos y una emoción que no podía contener. Haridwar es una pequeña ciudad a la que llegué sin imaginarlo y donde redescubrí que todos mis pensamientos y mi amor le pertenecían a él, redescubrí lo maravillosa que es la vida, la comunión entre dos seres y volví decidida por él.

Leslie Cruz Manjarrez

Mauricio Valdez es uno de los diseñadores industriales mexicanos que más se ha preocupado por impulsar y promover el diseño en nuestro país, además de ser un hombre que está dejando un importante legado, ya que a través de un arduo trabajo se está posicionando poco a poco como uno de los mejores; ejemplo de ello se plasma al ser el primer mexicano galardonado con el premio Reddot design award en el 2008, uno de los premios más importantes dentro del mundo del diseño, el cual se puede comparar con un Oscar.

Hace poco tuvimos el honor de conocer su estudio, el cual cuenta con un toque retro y vanguardista (tal como él mismo define su trabajo), decorado con algunas de sus exquisitas creaciones y de donde surgen trabajos extraordinarios. Tomando una deliciosa taza de café, conocimos al diseñador como una persona enamorada profundamente de su vocación; ese hombre nacido en la Ciudad de México en 1966 y quien describe su trabajo como vanguardista, con un toque retro pero sobre todo versátil al realizar una importante optimización de los materiales.

Anteriormente contaba con una empresa que se llamaba Kadyra (silla en catalán), la cual tenía este nombre porque una de las cosas que más le gusta hacer, es el diseño de sillas ya que considera que éstas son un elemento de belleza y gusto que, al ir evolucionando, lo llevó a crear la Silla el Trío, propuesta que me pareció muy interesante ya que dependiendo de cómo se coloque, está tendrá una función distinta, es decir, puede ser un sheslong, una silla para dos personas colocadas espalda con espalda o una mesa.

Esta silla en particular, es de los últimos trabajos con los que da pie a una nueva etapa de su vida, pues ahora su compañía se conoce como Revolución Mexicana del Diseño, misma que ha comenzado con el pie derecho: hace poco se le notificó que será condecorado con el premio otorgado por la Global quality fundation por innovación, calidad y diseño.

Aunque su pasión son las sillas, esto no le ha impedido crear otro tipo de artículos destinados a la decoración o accesorios de cocina, por mencionar algunos.

Al cuestionarle acerca de su visión en el desarrollo del diseño en México, expresó que para él existe un gran talento y la evolución se ha destacado a partir de los 90´s, por lo que no podemos decir que el diseño sigue en pañales, por que hay una evolución importante; sin embargo, considera que cada vez es más complicado crear objetos nuevos, ya que en la mayoría de las veces el publico los relaciona con otros que ya existen, pero sigue habiendo una nueva manera de desarrollar diseño, con el concepto de “menos es más”, es decir, que entre menos materiales y accesorios utilices obtendrás algo excepcional y si además te preocupas por la forma, la comodidad y ergonomía, podrás ofrecer un artículo que cubrirá todas y cada una de las necesidades que pueda presentar el usuario, sin perder de vista la propuesta.

Así mismo, recalcó que el diseño se está dirigiendo a la elaboración de artículos ecológicos, en otras palabras a la sustentabilidad del diseño, empleando materiales como el aluminio, la cerámica, por mencionar algunos. Pero esto es a nivel general, sin embargo en México podemos proporcionar un toque característico si se trabajara aún más con nuestros artesanos que no cuentan con un amplio conocimiento del diseño, pero sí de cómo manipular de la mejor manera los materiales, ofreciendo una serie de artículos sumamente interesantes.

Por último señaló que es imperativo que el gobierno se preocupe por crear una legislación para esta industria que, después del petróleo y el turismo, puede ser un sector que le permita impulsar el desarrollo en el país, siendo una fuente importante de inyección económica.

Rosario Hernández

Fotografías cortesía del diseñador

Si hay personas que nacen con el don de la música, sin duda Zach Condon es una de ellas. Este joven originario de Nuevo México empezó a grabar sus propias canciones a los quince años y, al cumplir veintidós, ya había grabado su primer disco, mismo que grabó (sorprendentemente) en la casa de sus padres y produjo más tarde con la ayuda de Jeremy Barnes y Heather Trost.

The Gulag Orkestar (Ba Da Bing! Records, 2003) refleja lo que Condon vivió cuando, a los diecisiete años, viajó con su hermano a Europa y fue testigo del resurgimiento de la música balcánica entre la comunidad de estudiantes de París. Este álbum, tan bien recibido por el público y la crítica, llevó a Zach a dar el siguiente paso: acercarse a músicos amigos para formar la banda que respaldaría el éxito de este primer disco.

Pronto empezó a escribir y componer nuevas canciones que se incluyeron en el EP Lon Gisland (Ba Da Bing! 2007), el primer disco de Beirut como grupo musical.

Para finales de 2007 estaba listo The Flying Club Cup (Ba Da Bing! Records), disco que consolidó el sonido característico de Beirut: una armoniosa mezcla entre la música balcánica y la chanson francesa. Junto con este álbum se crea un interesante proyecto en DVD producido por Beirut, La Blogothèque y The Take Away Show: un video de cada una de las canciones que conforman The Flying Club Cup tocada en distintos lugares públicos de Brooklyn.

Los músicos que desde entonces lo acompañan en la mayoría de las presentaciones de Beirut son Perrin Cloutier (acordeón), Jason Poranski (guitarra, mandolina y ukulele), Nick Petree (batería), Kristin Ferebee (violín), Paul Collins (órgano, ukulele y pandereta), Jon Natchez (sax barítono, glockenspiel y mandolina), entre otros.

Este año, Beirut sorprendió con dos conciertos en el Lunario (su primera vez presentándose en México) y un nuevo EP doble: The March of The Zapotec/Realpeople: Holland, demostrándonos que su evolución musical es continua y que tiene una gran capacidad para absorber y traducir las influencias que marcan su vida.

El título dice mucho: la primer parte se trata de una recopilación de canciones escritas por Beirut durante un viaje a Oaxaca que fueron grabadas con la participación de la Banda Jiménez, mientras que en la segunda parte (Holland), Condon regresa al estilo de grabaciones que solía hacer en casa de sus padres (Bedroom-style recordings) utilizando su anterior sobrenombre 'Realpeople'.

La macha del zapoteca refleja la festividad, el folclore y la majestuosidad de la música de bandas oaxaqueñas (trompetas, tambores) mezclada, en algunos tracks, con la suave pero potente voz de Condon y sus hermosas letras como se puede apreciar en la canción "La llorona" (quizá inspirada en la leyenda que no en la canción) o en "The Shrew" que nos transporta directamente a un México colonial incluso cuando la letra está en inglés.

Realpeople: Holland empieza con "My Night With The Prostitute From Marseille" y el cambio es totalmente perceptible: deja atrás los metales y el acordeón (salvo por "The Concubine") para dar paso a un ritmo de beats frescos y secuencias mucho más ambiental, creando así distintas atmósferas.

Zach Condon y Beirut parecen tener un largo y exitoso camino en el mundo de la música y, seguramente, no dejarán de sorprender a todo aquel que decida acompañarlos.

María del Mar Cachón

Hay vivencias que transforman la existencia de una persona y otras que, además, cambian su entorno y repercuten de cierta forma en resto del mundo.

Para Francis Ford Coppola, la filmación de Apocalypse Now en la selva de Filipinas fue una experiencia que lo marcó y, lo llevó a buscar ese entorno paradisíaco hasta encontrarlo enclavado en las Montañas Maya al sur de Belice.

Así es como nace el Blancaneaux Lodge, un hotel diseñado para disfrutar totalmente de las bellezas naturales de la selva y descubrir la magia que encierra ese maravilloso lugar.

Las cabañas tienen un aire nativo: techos de palma, hamacas, tejidos típicos de la región y máscaras, sin olvidar las comodidades que se esperan de cualquier resort exclusivo. El río Privassion se desliza a través del terreno con bellas cascadas y vados, dejando pequeñas albercas de agua cristalina en las que los huéspedes pueden nadar.

La Villa Francis Ford Coppola domina el resort ofreciendo una vista espectacular de toda la propiedad. Con dos habitaciones, cocineta y un comedor para 14 personas, es el lugar más especial del Blancaneaux Lodge ya que está decorado con objetos de arte y antigüedades pertenecientes al director.

También cuenta con 6 villas de dos habitaciones con cocineta, una cabaña familiar, dos cabañas para recién casados localizadas sobre una de las cascadas del río Privassion, y dos cabañas con vista a los jardines.


En el Restaurante Motagna los comensales podrán disfrutar de comida tradicional italiana incluyendo pizzas hechas en horno de ladrillos. Mientras que en el Jungle Bar encontrarán una amplia selección de bebidas. Vegetales, frutas y hierbas son frescos ya que vienen de los jardines orgánicos que ocupan varios acres del Blancaneaux.

Si lo que buscan es relajarse, está el Riverside Spa con su alberca de agua caliente y sus masajes Thai tradicionales. Para los aventureros y deportistas el resort cuenta con caballos, veredas que recorren la reserva Mountain Pine Ridge para caminar o andar en bicicleta entre la selva y disfrutando de las especies nativas como iguanas y monos. Al estar localizado dentro de dicha reserva, muchos sitios arqueológicos de interés como Tikal, Cahal Pech, Xunantunich y Caracol están cerca y el mismo hotel organiza visitas.

El Blancaneaux Lodge más que un hotel, es una experiencia paradisíaca diseñada para el disfrute de las bellezas naturales y el confort.

María del Mar Cachón

Mi acercamiento a Geneviève Lethu se dio cuando buscaba el “regalo ideal” para la boda de mi prima. Busqué por varios establecimientos aquel obsequio que haría que mi prima y su esposo recordaran que había sido precisamente yo quien se los había dado, pero no conseguía nada hasta que llegué por azar a la boutique de Geneviève Lethu.

Al entrar a la tienda, me sentí plenamente identificada con cada artículo que vi ahí. Por un momento, olvidé la boda de mi prima y me concentré en lo lindas que se verían mi cocina y mi mesa con todos esos productos llenos de colorido, diseños divertidos y novedosos.
El mundo de Geneviève Lethu transporta a un sitio lleno de magia, donde la hora de comer nunca fue tan chic; donde los alimentos son presentados como el complemento perfecto para cada pieza que se coloca en la mesa. Y es que no sólo ofrece vajillas y cristalería, sino todo un abanico de posibilidades que van desde manteles hasta velas decorativas.  

Lo fascinante de esta marca es que cuenta con productos idóneos para cada ocasión, haciendo lucir tu mesa y tu cocina como si se tratara de un festín especial; no importa si se trata de una cena formal, un brunch en el jardín, una fiesta infantil o la mesa de todos los días, el estilo está garantizado.

Si tienes niños, encontrarás que tienen varios artículos, como la mini-fonduyera o las vajillas, que llamarán la atención de los más pequeños y animarán la hora de comer haciéndola más divertida para ellos y, más fácil para ti.

Esta marca, relativamente nueva en México, cuenta con gran prestigio en Francia, donde se fundó hace 35 años, y en otros países donde se encuentran boutiques de Geneviève Lethu; y no es para menos, pues cada artículo de Geneviève Lethu tiene garantía de calidad, moda y estilo.

No dejes de visitar la boutique de Geneviève Lethu que se encuentra en el Centro Comercial Antara Polanco, ubicado en Av. Ejército Nacional 843-B, local D-102 Col. Granada en el Distrito Federal.

¡Por cierto! Para la boda de mi prima, terminé comprando un juego de vasos increíbles de los que me costó trabajo desprenderme, pero que a ella le encantaron. Tendré que ir por un juego para mí también…

Catherina Fantini

Era enero, el décimo día del año 1938 cuando en una región de Moravia, antigua Checoslovaquia nace Josef Koudelka. Tenía 12 años cuando la fotografía hace la aparición en su vida de la mano del Sr. Dycka, panadero de oficio, fotógrafo aficionado y amigo de su padre. Fascinado por el descubrimiento, se apresura a conseguir su primera cámara. 

Tras tomar sus primeros rollos, su padre lo lleva con el panadero quien le enseña la magia del laboratorio fotográfico para así, revelar y hacer sus hojas de contactos él mismo. En esos primeros años, sus fotografías se centrarán en su entorno familiar.

Años más tarde, en 1956, se traslada a Praga para estudiar la carrera de ingeniería aeronáutica. Estando en la universidad, dedica sus ratos libres a la fotografía, que irá interesándole cada día más. Es en 1961 cuando monta su primera exposición en el Teatro Semáforo de Praga.

Concluye sus estudios y trabaja un tiempo como ingeniero; y en 1967, al hacerse miembro de La Unión de Artistas, decide dedicarse de lleno a la fotografía.

En 1968, al día siguiente de regresar a Praga de un viaje a Rumania para continuar su proyecto sobre estilo de vida de los gitanos, Rusia invade Checoslovaquia, situación que cambiaría el rumbo de la historia del país, siendo también un momento crucial para Koudelka, ya que desde ese momento, nunca volvería a ver la fotografía

 de la misma manera.

Precisamente son estas fotos las que podr

emos admirar en el  Centro Cultural Universitario Tlatelolco desde el pasado 1ro de Abril hasta el 30 de Julio

Esta muestra está compuesta por fotografías de la serie llamada “Invasión”; imágenes fuertes que nos transportan a un momento de profundos cambios sociales en el mundo entero; contrastes entre gente desarmada defendiendo su país y un ejército invasor de 200,000 soldados y 2,300 tanques, rostros de incredulidad, desesperación y enojo; calles vacías, protestas y multitudes, gente literalmente al pié del cañón.

Es una exposición impactante, de una calidad sobresaliente, donde podemos ver la sensibilidad del artista, la cual fue evolucionando tras sus primeros trabajos con los gitanos, centrándose más en la gente, sus gestos y sus emociones. 

Cuenta con una museografía que te lleva a apreciar la imagen sin distracciones, creando un ambiente de reflexión y admiración al valor de un hombre, que cámara en mano, se atrevió a estar al centro del conflicto, viéndose en la necesidad de mandar esas imágenes al extranjero de manera anónima para ser distribuidas por la agencia Magnum con el seudónimo P.P. (Prague Photographer) por el peligro a la represión, siendo premiadas con el Premio Robert Capa del Overseas Press Club. Y no fue sino hasta 16 años después de su publicación que pudo reconocer su autoría. Es en esta misma agencia donde trabaja desde entonces, con la condición de nunca tomar fotografías por encargo.

Artículo y fotografías: Enrique Campos

Hace varios años, presencié el concierto de una mujer que cantaba con pasión, como si su voz naciera de un lugar fuera de su cuerpo, con vibraciones intensas que hacían estremecer mis fibras sensibles. Pregunté quién era esta cantante con toques de gitana, sefaradí y mexicana. La respuesta fue: Jaramar.

Jaramar tiene una voz privilegiada, de eso no hay duda. Cada canción que interpreta es una oda a la entrega del artista en pos de su obra; su alcance vocal es amplísimo, lo que le permite un repertorio variado y diverso en su trabajo musical. Lo mismo puede interpretar una canción tradicional mexicana que una canción típica sefaradí.

Y es que esta cantante mexicana atraviesa las barreras temporales y geográficas, dando como resultado un proyecto musical multicultural que desarrolla su propio lenguaje a partir de una expresión artística personal que no copia a nadie, no suena a nadie, ésa es la mejor característica de su estilo: Jaramar suena a Jaramar.

El año pasado, Jaramar lanzó su más reciente producción musical titulada “Diluvio”. Al respecto de este material, la propia artista dice: “Todo esto es Diluvio. Cantos de amor y de ausencia, de añoranza por lo que se ha derrumbado, de gozo por lo que tenemos y que tal vez no permanecerá, de valor y arrojo porque hay que luchar por ese espacio de luz que, aunque fugaz, está ahí para que lo hagamos nuestro. La vida y la muerte abrazadas”. 


“Diluvio”, décimo disco de Jaramar, se conforma por trece canciones que incluyen temas tradicionales oaxaqueños y sefaradíes, pero también piezas de su propia composición. Como en cada producción, cuenta con la participación de músicos de primer nivel como Jaime López, Fausto Palma, Luis Javier Ochoa, entre otros.

Lo invito a escuchar algunas canciones de esta gran artista en su página web www.jaramar.com.mx

¡Que lo disfrute!

Catherina Fantini

Basta poner un pie dentro del Agapi Mu para ser transportado a otro lugar. La atmósfera perfectamente cuidada hace pensar que si nos asomamos por la ventana podremos disfrutar de la vista del mar Egeo.

El lugar es sencillamente hermoso, un verdadero restaurante mediterráneo en el que uno se siente como en familia gracias al ambiente de camaradería que crean todas las personas que ahí trabajan sin descuidar en ningún momento la excelencia en el servicio.

No importa si nunca antes han probado la comida griega o si son expertos, ya que el extenso y selecto menú creado por el chef León Fauré tiene opciones para todos y las sugerencias de los meseros siempre son muy acertadas. Sabores delicados, definidos y contrastantes que despiertan el paladar y alegran el corazón.

Se puede empezar con la pikilía: una selección de distintas entradas típicas como los rollitos de hoja de parra rellenos de arroz y carnes (dolmádes), bolitas de carne de res (keftédes), cubitos de queso frito (saganáki), empanaditas de requesón con aceitunas n

egras (tiropitákia) y brochetas de carnero.
La variedad de sopas incluye la xrisúa, una sopa fría de yogur con berenjena, pepino y pimiento, sopas de habas o lentejas. En cuanto a ensaladas está la clásica griega con jitomate, pepino, pimiento, aceitunas negras y queso de cabra; puré de berenjena o una ensalada de alubias, pimiento, jitomate y cebolla en vinagreta, por mencionar algunas.

Las especialidades de la casa son platillos inolvidables como el típico mousaka (exquisito pastel de car

ne con berenjena y papa), la spanakópita (empanada de espinaca y tres quesos) o el rollo de pescado relleno de piñones y pasas acompañado por un delicioso puré de papa y presentado sobre una cama de lechuga. No podrían faltar las pitas con distintos rellenos y una variedad de postres que seducen a cualquiera, en especial los higos rellenos de chabacano y pistaches con yogur o la tarta de nueces y nata.

Sin embargo, la experiencia en Agapi Mu va mucho más allá de lo culinario, es un lugar para vivir la cultura griega. De jueves a sábado, a partir de las 21:30, pueden disfrutar de un espectáculo de bailes tradicionales como zeimbekiko, tsifteteli o jasápiko que corre a cargo de amigables y experimentados bailarines capaces de convertir la velada en una fiesta entre pasos de baile y risas.

Comodidades: aceptan tarjetas de crétito, tienen valet parking, salones privados, comida para llevar, bar, una buena selección de vinos de la casa (griegos e italianos) y una bella terraza para fumadores en donde se pueden sentar a disfrutar de un cigarro acompañados por el relajante sonido de una linda fuente.

Para cerrar con una enorme sonrisa, no olviden probar alguna de las variedades de ouzo.

Sin lugar a dudas, Agapi Mu es el corazón de la Pequeña Grecia en México. Un lugar para alimentar el alma.
¡Opa!

María del Mar Cachón

Fotografías: Enrique Campos

Agapi Mu
Alfonso Reyes #96 entre Cuaulta y Cuernavaca. Col. Condesa
Tel. 52-86-13-84 / 55-53-41-67
www.agapimu.com.mx
Domingo y lunes de 13:30 a 18:00.
Martes a sábado de 13:30 a 23:00.

Las islas griegas son quizá la parte más distintiva de Grecia, su ubicación entre los mares Egeo y Jonio hacen de este destino un maravilloso lugar lleno de experiencias inolvidables…

Con más de 6000 islas e islotes, Grecia nos seduce por su cultura, sus tradiciones, su gastronomía y una gran variedad de opciones para conocer este peculiar rincón Europeo.

Las islas se dividen en diversos archipiélagos, Cycladas, Dodecaneso, Jónicas, Espóradas, Islas del Norte del Egeo y las del Golfo Sarónico, cada uno de ellos presenta una buena opción para explorar el arte, las costumbres y tradiciones griegas.

Explorar las islas implica una aventura interesante pues en ellas no sólo nos podemos sumergir en sus hermosas playas que a diferencia de otros destinos algunas playas de Grecia tienen dunas, cuevas marinas, pequeños golfos y calas, y la peculiar arena negra que las distingue por su belleza.


Santorini

Quizá la isla más famosa de Grecia, pues su encanto y magia ha hecho que miles de visitantes deseen regresar a esta Isla año con año.

La isla de Santorini es una de las más bellas de la región, sus casas y construcciones cuelgan de la montaña como si se apilaran para ver los hermosos atardeceres en el mar.

Entre sus calles apreciamos la influencia de una arquitectura tradicional, pareciera que los mismos arquitectos que construyeron los pueblos andaluces, italianos o magrebíes hubieran elegido también este destino para crear un hermoso lugar con toda la influencia mediterránea que los hace únicos y llenos de encanto, destacan los espacios abiertos, las terrazas y los colores blancos y azules en la mayoría de las fachadas.

En lo alto de la isla el sonido de aquellas campanas antiguas que dan aviso de alguna misa o alguna boda que se festeja entre los lugareños o extranjeros nos hace recordarla influencia de algunas religiones que también han influido en este destino, quizá como la Iglesia Ortodoxa, que en su gran mayoría los griegos son practicantes de ella.

Santorini es ideal para aquellos que gustan de los espacios al aire libre, los magníficos paisajes marinos, para aquellos que gustan de dar un paseo por las calles empedradas, bañadas por la brisa del mar, seducidas por las fragancias que trae el viento, muchas veces aquellos aromas a comida que salen de la tradicional cocina griega o quizá muy temprano ese olor a café que nos despierta y nos hace disfrutar aquel maravilloso enclave griego.

La oferta hotelera en Santorini es grande, sin embargo los lugares más hermosos para pasar una o varias noches a todo lujo, están reservados para aquellos que buscan lo mejor a cualquier precio.

Las actividades acuáticas son una buena opción, pues aquí se puede practicar cualquier deporte acuático o navegar en una embarcación para conocer otras islas o simplemente para dar un paseo por la bahía.
Viajar a las islas griegas dejará con un buen sabor de boca a cualquiera que desee pasar unos días de descanso y diversión.

Ya sea a través de un crucero, o algún vuelo a este sitio, un viaje a las Islas nos dejará una grata experiencia digna de repetir.


Creta

Creta es una de las Islas más interesantes, con la herencia de la civilización minoica el nombre de esta civilización proviene del rey minos, Rey de Creta. Quien ha sido recordado a lo largo de la historia a través de los mitos y leyendas de Grecia, Fue en Creta donde se desarrolló el mito del minotauro nacido de un toro blanco y Pasifae esposa de Minos.

En esta isla todavía se pueden encontrar vestigios de aquellas épocas en donde la alegría y la fiesta eran representadas en muchas de las manifestaciones artísticas, es así como podemos descubrir la pintura mural antigua de esa región que casualmente hace referencia a lo que hoy se conoce como tauromaquia, y que en el pasado el origen de este “arte” proviene de la
Taurocatapsia, en muchas pinturas se vislumbran escenas de personas sobre el lomo de enormes toros, estas ancestrales prácticas consistían en mantener el equilibrio arriba
de la bestia, quizá una actividad que simbolizaba el dominio del hombre ante la naturaleza y los animales.

Creta es más un museo al aire libre en medio de mares, que un simple destino más de la región. Aquí se puede encontrar el silencio perfecto para reflexionar sobre otras épocas, los mitos antiguos, las doncellas o guerreros que se inmortalizaron por su belleza o hazañas.


Mikonos

Mikonos o Mykonos es el lugar ideal para salir de fiesta, la vida nocturna en esta isla cubre las expectativas de cualquiera que desee conocer la diversidad nocturna de esta zona. La mayoría de los habitantes viven en el occidente de la isla, siendo así esta parte de la Isla, la más activa.

Mikonos fue una isla cosmopolita y siempre ha sido considerada como el punto de encuentro del Jet Set, sus principales atractivos son sus playas y la sorprendente vida nocturna.

Las islas griegas seducen no sólo por sus maravillas naturales, también son de gran interés para conocer a fondo el pasado, pues en este punto geográfico, antiguas civilizaciones han dejado un gran mosaico cultural, lleno de influencias de otras épocas y de distintas regiones de Europa, Medio Oriente, África y otros sitios.

Recomendamos ampliamente visitar este destino turístico que sin duda dejará gratos recuerdo a quien las visite.

Alejandro Carballo

La prestigiosa revista inglesa Restaurant Magazine, que desde hace siete años premia a los 100 mejores de la industria restaurantera, colocó a Biko en el escaño 89 del mundo.

Fonéticamente, Biko suena a muchas cosas… Las cuatro letras juntas son ya, en sí, un viaje de experiencias y color. 

Para hablar de este restaurante es necesario dejar que la imaginación nos lleve por los paisajes melancólicos marinos de las increíbles ciudades y pueblos del País Vasco, como San Sebastián u Hondarribia; y es que si algo tiene el País Vasco, es una tradición culinaria que traspasa fronteras gracias a grandes chefs que han revolucionado la cocina internacional, como es el caso de Arzac. 

Precisamente dos alumnos de esta personalidad de la gastronomía mundial, Mikel Alonso y Bruno Oteiza, encontraron en México el lugar ideal para llevar a cabo su primer proyecto personal que ha sido un verdadero éxito desde que abrió sus puertas: Biko.

Este proyecto de Alonso y Oteiza refuerza que la Ciudad de México se ha convertido en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, aunque sólo le faltaba tener restaurantes de clase mundial como Biko, donde la cocina oscila entre las tradiciones gastronómicas del País Vasco y la vanguardia culinaria.

Ubicado en la zona más exclusiva de Polanco, el Biko es una experiencia única en Latinoamérica donde el montaje de sus platos, la combinación de texturas en sus platillos y los olores del mar, acompañados de un buen vino y una atmósfera de paz y tranquilidad hacen que el tiempo corra lento.

Germán Domínguez

Fotos: Enrique Campos

Biko

Presidente Mazarik # 407 Col. Polanco. 

Tel. 5282 2064

Ubicada en “Pasaje Polanco”, Arroz con Leche es una de las tiendas más innovadoras y llamativas que he conocido en el último año. Su propuesta de vestido artesanal mexicano para niños rompe con el esquema típico y lo lleva más arriba, ofreciendo verdaderas piezas de alta costura, con finos materiales y divertidos diseños.

Arroz con Leche surge en el 2002 con una propuesta de jóvenes mexicanas que, pensando en México y en las manos que han bordado su historia, sintieron la necesidad de darle a estas prendas, telas y diseños de la mejor calidad. Con este trabajo en conjunto entre las empresarias y las artesanas, Arroz con Leche logra que la tradición sea revalorada y reconocida como una expresión de la riqueza cultural mexicana.

En esta tienda cuentan con un catálogo que incluye piezas características de la marca, tales como el hermoso vestido guayabera de lino o el conjunto tarahumara; sin embargo, su repertorio siempre está en movimiento, en busca de productos novedosos y llenos de colorido.

Cabe destacar que todos los artículos exhibidos en Arroz con Leche son de manufactura artesanal, por lo que estarás adquiriendo una pieza única en el mercado, con la que además estarás apoyando a la economía de muchas familias indígenas en nuestro país.

En el 2008, Arroz con Leche dio un paso más en su trayectoria dando a conocer la Fundación Arroz con Leche, A.C. cuya misión principal es apoyar e impulsar a mujeres artesanas con la finalidad de formar grupos de trabajo autosustentables. Esto lo consiguen a través de la impartición de talleres de corte y confección, así como promoviendo redes de comercio justo más allá de las comunidades a las que estas mujeres pertenecen.

No dejes de visitar esta tienda donde puedes adquirir un pedacito de México, al tiempo que apoyas causas justas para nuestra comunidad.

Catherina Fantini

Arroz con Leche (tienda en línea y blog)
Julio Verne 112 Local 21 “Pasaje Polanco”. 

Tel. 5281 4038

El grado de lentitud es directamente proporcional a la intensidad de la memoria. 

Milán Kundera - La lentitud.

Era domingo. Había ido con mi familia a comer y nos encontrábamos en una tienda apurados, no recuerdo por qué razón. De pronto, apareció frente a mis ojos, en una de las repisas en las que se apilaban libros de distintos temas, “Elogio de la lentitud”. Por impulso lo tomé y me apresuré a la caja; ni siquiera leí la contraportada; mucho menos me fijé en el nombre del autor, pero me había atrapado la sencilla imagen de la portada –una tortuga y una liebre-, el título del libro y la frase que le seguía: Un movimiento mundial desafía el culto a la velocidad.
Sabía que tenía que leer ese libro y, hasta el día de hoy, sostengo que ha sido una de las lecturas que, en verdad, ha transformado mi vida.

Si usted ha tomado algún curso de lectura rápida, probablemente llegue al punto final de este artículo en menos de un minuto y, termine sonriendo satisfecho ante tal conquista.

Hace algunos años, un apurado periodista llamado Carl Honoré se sintió sumamente emocionado al leer en el periódico una nota que trataba sobre cuentos de hadas clásicos, condensados para que los padres pudieran leérselos a sus hijos en tan sólo un minuto. Diremos que de la emoción pasó a la vergüenza, pues se dio cuenta de que su vida era un completo ajetreo, marcado constantemente por el cronómetro de un reloj acelerado.

Fue justamente esta revelación la que llevó a Honoré a iniciar una investigación, misma que culminó en la creación del libro “Elogio de la lentitud”. La premisa del libro es sencilla: Cuando todo mundo se decide por la rapidez, la ventaja de mis más rápido desaparece y nos fuerza a ir más rápido todavía (Carl Honoré, 2005, p. 18).

Todos sabemos que hasta la velocidad tiene un límite, que llegaremos al momento en que no podremos ir más rápido. Entonces ¿Qué nos queda? Miles de personas alrededor del mundo coinciden en que la respuesta a esta vertiginosa carrera de velocidad es, nada más y nada menos, que la lentitud.

Carl Honoré, a través de su investigación, descubrió una variedad inmensa de movimientos locales e internacionales que apuestan por el retorno a la lentitud, abarcando esferas muy distintas de nuestras vidas, desde las Cittá Slow (ciudades lentas) como Bra en Italia –una de las primeras ciudades lentas, y donde se originó el movimiento de Slow Food (comida lenta)-, hasta sexo lento, ejercicio lento, música lenta...

Es importante decir que no se trata de un grupo de locos deseosos de convertir a los habitantes del planeta en personas perezosas, sino de un movimiento global enfocado a mejorar la calidad de vida, a reeducarnos a partir de una visión emocional, social y económica que se perfila como una alternativa real y necesaria ante la estresante vida que llevamos.

Hay todo un universo de lentitud esperando a ser descubierto ¡Tómese su tiempo para disfrutarlo!

María del Mar Cachón

Foto: Randy Quan

Elogio de la lentitud: Un movimiento mundial desafía el culto a la velocidad, Carl Honé, Ed. RBA Océano, México 2005